11.1 Arquitecnimiento, el podcast

Con la novedad que hice el piloto de un podcast
https://anchor.fm/arquitecnimiento

https://open.spotify.com/show/0Fm4jl4uoa0GnaJKWDuGOC?si=fSpFrq4sRU-KfuP_WdQAsQ

Fin del comunicado.

Aquí comparto los enlaces a los que se hace referencia a lo largo del episodio:

Boleto "A" 

La página oficial del premio Pritzker

https://www.pritzkerprize.com/

El sitio web de los ganadores del Pritzker 2021 Anne Lacaton & Jean-Philippe Vassal:

http://lacatonvassal.com/

Boleto "B"

Sitio web del museo de la AMPAA
https://www.academymuseum.org/en/?ref=oscars.org

Boleto "C"
Enlace al youtuber que presenta el "Baja Road Trip"

https://youtu.be/ACSQprbLNGg

Boleto "D" 

Entrada del blog referida "Amarillo y Azul" (2013)

http://arquitecnimiento.blogspot.com/2013/05/84-d-amarillo-azul.html

Imagen para la encuesta del futuro boleto "D" (arquitectura deportiva)

Boleto "E"

Articulo de theme park insider sobre la expansión del DL resort

https://www.themeparkinsider.com/flume/202103/8096/

Imagen conceptual de la expansión citada

https://www.themeparkinsider.com/art/2021/dl-forward-west.jpg

10.1 (D) Apuntes de Octubre

Octubre es un gran mes para recordar las grandes hazañas deportivas. Béisbol en las últimas instancias, básquetbol iniciando, NFL tomando vuelo y futbol mundial en plena temporada. Los Doyers de Los Ángeles llegaron a la Serie Final del MLB después de 29 años y solo queda la duda de saber si sus rivales serán de la hermana república de Cuerva York o el no tan mediático Jiuston (beisbolísticamente hablando). En lo que se define el oponente de los azules que se presentará el próximo martes en Dodgertown, hago un breve ejercicio de memoria de algunas series finales memorables, ejemplos de grandes luchas por campeonatos, a veces con agradables sorpresas y en otras ganando los mismos de siempre... a fin de cuentas es solo un juego.

1989 Oakland 4-0 SF Giants. No recuerdo mucho las hazañas de Hershiser en ‘88 domando a los de Oakland, pero al siguiente año me queda más clara la memoria de cómo regresaron esos Atléticos buscando quién se las pagara y barrieron a los SF Giants (que regresaban a la serie final después de tres décadas de ausencia). La “Serie de la Bahía” tuvo antes de su tercer juego un fuerte terremoto que aplazó los juegos 3 y 4, recordándonos que cuando ocurren estas situaciones, el deporte pasa a segundo término.

1998  NY Yankees 4-0 San Diego. Los eternos Yankees iniciaron el primero de tres títulos seguidos barriendo a los sorprendentes Padres en el año que todo San Diego soñaba con tocar la gloria de un campeonato para simplemente caer en la realidad de conformarse con ser invitados a la fiesta particular de los bombarderos del Bronx. Conteos de bolas y strikes dudosos, jonrones oportunos y Mariano Rivera sacando los ceros cuando se necesitaba fueron suficientes para consolidar el segundo de cuatro campeonatos de los Yankees en el último lustro del siglo XX.

1993 Toronto 4-2 Filadelfia. La segunda de las dos únicas “series mundiales” de la MLB enfrentó a Toronto vs Filadelfia donde el entonces Sky Dome fue testigo de aquel tablazo de Joe Carter en la novena entrada para dejar tendidos a Mitch Williams y los Phillies para ganar la serie, siendo la última vez que hubo presencia canadiense significativa en los playoffs. Después vino la huelga, desaparecieron los Expos y estos Blue Jays se dedicaron a vivir de sus rentas de ese memorable bicampeonato del ‘92 y ‘93.

2004  Boston 4-0 San Luis. Los Red Sox vencieron sus maldiciones y regresaron del más allá, literalmente, siendo realmente lo espectacular el ALCS del cual lo relevante es que podemos decir que vimos a un equipo levantarse de un 0-3 y no contra cualquiera, sino ante sus acérrimos rivales (NY Yankees). Antes de esa temporada siempre se recurría a la estadística “nunca ha habido regresos de 3-0 en contra” pero llegó el Boston y reescribió la historia. Después de tal proeza, la final final ante los Cardenales fue mero trámite.

2002 Anaheim 4-3 SF Giants. Otro adorable perdedor que le echaba los kilos, que hasta películas tenía donde ahí sí ganaba con ayuda divina, fue el que irónicamente obtuvo su primer campeonato con un mánager identificado como “leyenda Dodger”: Los Anaheim Angels (los “angelitos” dijera Toño de Valdés). Los vecinos de Mickey Mouse tuvieron que llegar hasta el juego siete para derrotar a Bonds y compañía, en una batalla de comodínes donde al final el estilo de los dirigidos por Scioscia logró que el título se quedara en SoCal frustrando otro intento de los Gigantes por ganar un campeonato desde que se mudaron a la costa oeste.

2001  Arizona 4-3 NY Yankees. Los Diamondbacks vencieron a los Yankees en el más improbable séptimo juego del nuevo siglo: Victorias holgadas en Phoenix, derrotas dramáticas en el Bronx, otra paliza en juego 6 para empatar y un relevo de lujo con Randy Johnson para concluir lo iniciado por Curt Schilling en el partido definitivo donde el gran Mariano Rivera demostró que también es humano al conceder un sencillo a Luis Gonzalez para empujar la carrera del campeonato luego de un cierre de partido donde los espíritus de Ruth y Dimaggio parecían apoderarse del Bank One Ballpark y congelar el desierto. Sin embargo, los D’Backs supieron resolver el enigma para vencer el peso histórico de sus oponentes en la primer serie final que se extendió hasta el mes de noviembre.

2016 Chicago Cubs 4-3 Cleveland. Los Cubs rompieron la racha más larga de la historia sin campeonatos para escenificar la redención de las huestes del Wrigley Field, ese campo de los sueños de los hasta entonces adorables y salados perdedores que remontaron un 1-3 ante los Indios (clásicos perdedores del joven circuito) para darle alegría a varias generaciones (incluyendo millones en el más allá) y hacer historia en la época del face y el twitter. Si ya habíamos visto al Boston y al White Sox campeones en la primer década del siglo XXI, la segunda década agregó más historia con los SF Giants (que ganaban en años pares: 2010, 2012, 2014) hasta que  los Cubs dijeron en la serie divisional de 2016: “Excuse us: History in the making”.

#ThisTeam  El equipo de Los Ángeles en 2017 parece estar en camino a llevarse todos los honores, y por la Liga Americana habrá un histórico de siempre (NY Yankees y toda su mística y tradición ganadora) o un histórico nuevo (Astros sería el primero en llegar a la final habiendo jugado por las dos ligas). El cierre de octubre será intenso y quizá en unos 5 o 10 años veremos si el clásico de otoño de 2017 es anécdota, estadística o historia pura.

9.10 (E) Adiós a un grande.... (Farewell to THE Colossus).

A Rory ;)

Una efeméride irrelevante para la mayoría, pero un parteaguas para quienes visitan frecuentemente los parques de atracciones del Sur de California: El pasado 16 de agosto dejó de operar, después de 36 años de servicio, la que en su momento fue proclamada "The Greatest Rollercoaster in the World" ("La más grande Montaña Rusa del Mundo")...  

An irrelevant event to most people, but a milestone for those who enjoy visiting the amusement parks of Southern California: On August 16th, the ride proclaimed as "The Greatest rollercoaster in the World" ended its 36 year run...

Es curioso, pero en cuanto a la frialdad de los números (como dijera el "Mago" Septién), Colossus tuvo un "reinado" breve: si bien fue el que recuperó el récord de altura para los Estados Unidos (marca ostentada por la Montaña Rusa de Chapultepec en la ciudad de México desde los años sesenta), el gusto duró poco ya que, un año después de su inauguración, el coloso del Valle de Santa Clarita dejó de ser la "más alta y más rápida" montaña rusa de madera del orbe: "The Beast" en Kings Island (Ohio) tomó esos títulos y agregó el de "circuito más largo" (que mantiene hasta nuestro días), pero eso es material para otra historia ya que, por esta ocasión, el protagonista es el gigante californiano.

Call it a fun fact, but if you only see the data sheet, Colossus had a pretty short reign: It was the new record holder for tallest rollercoaster in the world (it recovered the honorary title from Mexico City's "Montaña Rusa" which held the record since the sixties). However, the celebration lasted about a year, since another wooden coaster in the mid-west claimed the records for "tallest and fastest", and added "longest complete circuit rollercoaster in the world": The Beast, in Kings Island (Ohio), started its own legend in 1979, but that is a story for a different day, since this is the spotlight moment for the SoCal giant. 

La relevancia de la conocida estructura de blanca madera en el parque de diversiones en Valencia (al norte de Los Ángeles) no estriba en sus estadísticas: Si somos críticos, hoy en día una altura de 35 metros ya no impresiona y en los últimos años el juego mecánico se convirtió más en una carga que en un activo de Magic Mountain. La frenética carrera por tener el mayor número de rollercoasters entre Six Flags y Cedar Point (en Sandusky, Ohio) generó algunas de las más altas, rápidas y extremas atracciones de los últimos 15 años, pero se convirtió en una batalla donde la madera no tenía lugar, y Colossus lo resintió: con mantenimiento costoso y operando por debajo de su capacidad, acabó convirtiéndose en un simple "actor de reparto" cuando apenas años atrás era el "bueno de la película".

The relevance of the well known wooden structure at the famous amusement park in Valencia (north of Los Angeles) does not reside in its fact sheet: If we criticize the actual ride we must say that being 125 feet tall is not impressive at all by today's coaster height standards, and it became sort of a liability for Magic Mountain, since the "battle for most rollercoasters" between Six Flags and Cedar Point generated some of the tallest, fastest and most thrilling scream machines, but that was a race where woodies could not enter and Colossus resented that: a costly maintenance and operation below capacity turned the former "star of the movie" into a mere "supporting actor".

Seguramente el vetusto y decadente "Colossus" no tiene gran significado para los jóvenes del presente siglo, no pasará de ser un rollercoaster "del montón"... Sin embargo, para quienes lo conocimos hacia el final de su mejor época (final de 80's, inicio de 90's), es un referente importante de una época en que la tecnología de los rollercoasters estaba próxima a detonar hacia nuevas alturas y el internet que hoy utilizamos de manera cotidiana era prácticamente inexistente... En esos años, la emblemática montaña rusa de madera, visible desde el vertiginoso freeway 5, se mantuvo como un clásico de la región.  Era famosa por sus apariciones en cine ("National Lampoon's Vacation") y televisión ("Step by Step"). La cercanía con la meca del cine permitía que cuando el guión requería un parque de diversiones o una montaña rusa para filmar, la solución más viable era Magic Montaña y su "coloso".

Surely enough, the ancient and decadent 21st century Colossus may not be of great significance to younger generations, it may be just "that old white coaster"... Nevertheless, for those of us who had the chance to experience it at its peak, the good old Colossus was an important reference for a pre-internet age when technology was close to detonate into new heights and speeds for rollercoasters... During the eighties and the start of the nineties, the iconic wooden coaster, clearly visible from the freeway 5, was a true classic in the SoCal region. In adition, it became even more famous for its cameos in movies ("National Lampoon's Vacation") and television ("Step by Step"). Being close to Hollywood had an advantage, because every rare time that a screenplay required an amusement park or a rollercoaster for a shooting, the most practical solution was Magic Mountain and its Colossus.

No cabe la comparación con los monstruos de acero que la ingeniería ha creado en los últimos 20 años alrededor del mundo y, en materia de madera ¡vaya! creo que hasta el American Eagle de Great America (al norte de Chicago) y el Racer de Kings Island (Ohio) han "envejecido" con mejor gracia. Sin embargo, el palmarés de Colossus dio para varios eventos de "despedida" y un maratón de 36 horas ininterrumpidas, como en los viejos tiempos en que el gigante de doble pista era una fuerza dominante en los parques de diversiones. Toda nuestra generación, aquellos que en los años noventa vimos un viaje a "Magic" como la gran oportunidad de dar un paseo en "Viper", "Ninja", "Revolution" y por supuesto "Colossus", quizá no tuvimos oportunidad de dar una última vuelta en este 2014, pero seguramente quedan en la memoria esas amenas conversaciones para matar el tiempo en las kilométricas filas de hasta 2 horas, a la entrada decidir si "¿negro o rojo?", los viajes en reversa en trenes del "Psyclone" para temporada de Halloween y esa sensación, nunca probada (ni desmentida), de que el "coloso" corría más rápido de noche, por mencionar algunas anécdotas que todos compartimos alguna vez.

There is no comparison between Colossus and the huge steel monsters that engineers have created in the last 20 years around the world, even I would say that "woodies" like The American Eagle (Great America) and The Racer (Kings Island) have aged better. Nonetheless, the legacy of Colossus allowed the park to hold several farewell events, including a 36 hour non-stop marathon, just like in the good ol' times when it was a dominant ride within the amusement park industry. Our generation, people that in the nineties saw a trip to "Magic" as a good chance to take a ride in Viper, Ninja, Revolution and, of course, Colossus, may not have had the opportunity to take a last ride in 2014, but the memories remain: The long pleasant conversations while waiting in line, that crucial moment at the entrance when we had to decide "Red or black?" to pick a train, the backwards rides during Halloween season (on Psyclone trains) and that feeling (not proven yet not denied either) that in the late night the ride seemed to run faster.

Fue una sensación agridulce enterarme que este juego mecánico dejaría de correr para siempre... Principalmente por la imposibilidad de compartir un paseo con mi nueva familia tal y como era en aquellos viejos tiempos. Pero las cosas ocurren por algo y más tardaron en desmontar las primeras vigas de la estructura blanca que Magic Mountain en anunciar que para 2015 la atracción regresaría como "Twisted Colossus", una versión "híbrida" con nueva pista, coloridos vehículos y un concepto "steampunk". En los foros, chats y sitios especialistas en la materia se esperaba (aunque con sus reservas) este giro en la historia del viejo coloso: La tendencia actual de re-imaginar viejos rollercoasters de madera que mantienen su estructura pero se les inserta una pista de acero, la cual es capaz de realizar inversiones y otras maniobras impensables hace apenas unos años. Al menos en las imágenes y animaciones se ve impresionante y con potencial de recuperar parte de su gloria ochentera, pero recordemos que, como todo proyecto, puede verse impecable y apantallar con los "renders" pero solo hasta que lo aborde el público se sabrá si su éxito es genuino. 
"Colossus" en su primera etapa fue un gran paseo, esperemos pacientemente que en su nueva faceta sea igual o mejor que el original.

It was a sweet and sour feeling to know that this ride would finish its run... Especially because of the impossibility of riding it with my new family just as like as it was during those good old days. Things happen for a reason, and it took more time to dismantle the high beams on the white structure than Magic Mountain announcing that, in 2015, the ride would return as "Twisted Colossus", a hybrid version with a brand new track, colorful trains and a whole new "steampunk" theme. After weeks of rumors, it actually was a expected move by Six Flags as forums, chat rooms and theme park related websites predicted this re-design, following the current trend of old wooden coasters that get a new steel track, which allows to perform inversions and other maneuvers that were unthinkable just a few years ago. By the look of images and animations, "Twisted Colossus" seems impressive and full of potential, maybe it can recover part of its old glory, but let's remember that, as with every project, although the renders could look amazing, its true success will only be measured when it opens to the public.

Colossus was a great ride, let's wait patiently to see if the re-imagined version can match and improve on the original.

P.D. Comparto un video muy interesante, producido por los American Coaster Enthusiasts (ACE) y la página de internet TheCoasterGuy.com:

COLOSSUS: From Wooden Beams to Thundering Screams es un pequeño documental sobre la historia de este juego mecánico, desde su construcción hasta su cierre y el anuncio del nuevo "Twisted Colossus".

Dirigido, editado y producido por Nicholas Laschkewitsch (ACE).

Producido y narrado por Kurt Dahlin (TheCoasterGuy.com).

P.S. I am sharing an interesting video produced by the American Coaster Enthusiasts (ACE) and the website TheCoasterGuy.com:

COLOSSUS: From Wooden Beams to Thundering Screams is a short documentary about the story of this beloved ride, from its construction until its closure and a preview of the new "Twisted Colossus".

Directed, Edited & Produced by Nicholas Laschkewitsch (ACE).

Produced & Hosted by Kurt Dahlin (TheCoasterGuy.com).

9.5 (D) ... de hadas, mutantes y otros dramas de mayo.

El calendario fílmico de 2014 inició este mayo con la segunda entrega de la nueva trilogía del "amistoso Hombre Araña del vecindario". Después un refrescante "The Amazing Spider Man" en 2012, la segunda cinta del Hombre Araña dirigida por Marc Webb nos demuestra que la especialidad de este cineasta es involucrarnos con el elemento romántico de la historia y explotar al máximo la química entre Peter Parker (Andrew Garfield) y Gwen Stacy (Emma Stone). No es sorpresa si recordamos su ópera prima: la anti-romántica pero aclamada "(500) Days of Summer" (2009), pero es en el aspecto de la acción pura al estilo de los "cómics" donde todavía deberá trabajar más el señor Webb para alejarse de la telenovela que resultó ser este "Amazing Spiderman 2" de 2014. 

No todo está perdido, pues Garfield y Stone hacen olvidar a Maguire y Dunst de la primera trilogía. Imposible dar una reseña sin revelar elementos importantes de la trama, por ello la recomendación es que vayan a mirar la película con cierta reserva y quizá cumpla una expectativa mediana (pero lejana, por cierto, de aquel gran "Spiderman 2", dirigida por Sam Raimi en 2004). No sabemos si era necesario contar de nuevo la historia de Spidey tan rápido, pero esperemos que lo que anticipa esta secuela resulte en una mejor entrega que demuestre la madurez de un prometedor director de Hollywood. 

¿Recuerdan "Cloverfield" (2008)? Aquella película que, según el periodista Horacio Villalobos, es sobre "un monstruo para que valores Nueva York". Pues "Godzilla" 2014 no es precisamente para que valoremos San Francisco (como los avances en el cine desde meses atrás anunciaban). El regreso a Hollywood del emblemático monstruo japonés es otro ejemplo de lo que pasa cuando le sueltan a un joven y prometedor director una de las franquicias más longevas en la historia del cine: Gareth Edwards, el británico que acaparó reflectores con la brillante (y filmada literalmente con 3 pesos y una panel) "Monsters" de 2010, sintió que, ahora que tenía todo el apoyo de la Warner, podía seguir su estilo minimalista y lleno de suspenso con la clásica premisa de "no mostrar al monstruo". En lo personal entiendo la intención del director por generar un suspenso creciente e ir revelando al protagonista principal poco a poco en el primer acto de la cinta. Quizá el método no es el problema sino los tiempos para hacerlo y sobre todo la irrelevancia de los participantes humanos. Lo imperdonable es que nos hayan vendido una idea de historia y reparto en los avances y que la película terminada tenga otros resultados. ¿Recomendable? Yo diré "Godzilla: ¡tú muy bien! y cerraré con que "los problemas se dan con el reparto humano". Lo cierto es que, una vez que aparece al 100% (y aunque muchos de sus fans opinen que se ve pasado de flautas) el célebre monstruo radiactivo responde a la expectativa muy por encima de aquella iguana mutante que Emmerich y Devlin presentaron en 1998.

Y si de mutantes se trata, la película que se lleva todas las palmas de mayo 2014 debe ser "X men: Days of future past", donde Bryan Singer toma de nuevo la batuta de lo que ya llevaba muy bien encaminado Matthew Vaughn con "X men: First class" en 2011. De alguna manera hemos borrado de nuestra mente ese carnaval de lo absurdo que fue "X men: The last stand" en 2006 (cuando Singer le "presta" temporalmente la dirección a Brett Ratner). Una historia compleja con repercusiones universales, casi apocalípticas, apoyada en buenas actuaciones y un hábil manejo de los recursos (fotográficos, de sonido y efectos visuales), se combinan en la película más recomendable de la cartelera actual. La propuesta de viaje en el tiempo es magistralmente resuelta para expandir un universo que rivaliza con el que la propia Marvel ha generado alrededor de "The Avengers" (2012). No se puede hablar mucho de la trama, y para reseñas con spoilers están disponibles los ensayos de Harry Knowles en aintitcoolnews.com para los verdaderos fanáticos del tema. Solamente puedo adelantarles que, como "X2: X men United" (2003), Bryan Singer nos permite creer nuevamente que la evolución es el futuro...

... bueno, eso creí hasta que Disney des...evolucionó a uno de sus personajes más famosos y lo convirtió en una película que hace ver a "The Amazing Spiderman 2" como el "Ciudadano Kane" del género fantástico: "Maleficent" (2014) continúa esta serie de "re-imaginaciones" que inició con "Alice in Wonderland" (Tim Burton, 2010) y de alguna manera continuó en otro tenor con "Oz, the great and powerful" (Sam Raimi, 2013). Sin revelar trama se puede decir que la película inicia interesante por el atrevimiento de hacer ciertos cambios en la historia tradicional de "La Bella Durmiente", pero a medida que avanzan los minutos se entiende más como la película "para que se luciera Angelina Jolie" que como una verdadera apuesta por romper el paradigma del cuento clásico que todos conocemos. A diferencia de las recientes "Alice..." y de "Oz...", esta "Maléfica" es dirigida por un debutante con antecedentes en diseño de producción, por lo que visualmente puede ser portentosa pero, salvo Sharlto Copley que interpreta a un Rey Esteban no muy lejano de sus maniáticos personajes en "Elysium" (2013) y "The A team" (2010),  los personajes gravitan entre lo burdo y lo soso. La cinta que cierra el calendario de mayo se convierte en el ave de las tempestades y por lo que he visto en redes sociales desde su estreno, es algo que tendrá opiniones a favor y en contra por igual, sin medias tintas. Yo no la recomiendo ni para matiné de domingo por la tarde, pero lo más seguro es que usted ya haya ido a su cine más cercano y no necesariamente por voluntad propia. 

Y para cerrar este mes, la recomendación de video en casa es un documental polémico titulado "Blackfish" (2013, dirigido por Gabriela Cowperthwaite) que se centra en la historia de Tilikum, una orca que tras ser capturada en Islandia, pasa por acuarios de Norteamérica hasta llegar a Seaworld de Orlando generando un legado sombrío. Es una cruda recopilación de lo que ocurre a estos animales en cautiverio y, aunque es solo un lado de la verdad (Seaworld también tendría derecho a ejercer su réplica), le advierto a quienes realmente adoran visitar el "mundo marino", que "Blackfish" no es recomendable para menores, dadas las escenas y hechos revelados en el mismo.

Mayo ha terminado con grandes dramas en el espectáculo, pero ninguno mayor a la final de la Champions League 2014: El derby madrileño en Lisboa nos recordó que las maldiciones no se acaban ni en cuarenta años y, por más que le busquemos defectos a la décima "orejona" del Real Madrid, lo cierto es que los merengues ganaron porque lo buscaron siempre y el pobre Atlético de Madrid (como aquellos Boston Red Sox que se quedaban a un strike de la Serie Mundial), no aguantó la presión en los dos minutos finales y concediendo el empate agónico sobre la hora se entendía que su destino en el tiempo extra estaba marcado. El 1-4 fue muy cruel porque, para quienes vieron el partido, la historia fue mucho más nivelada que lo que registrarán los libros de récords de la UEFA.

Junio viene muy cargado con un cierto evento de futbol a desarrollarse en el mismísimo Brasil. Pero eso será tema de otro boleto, por lo pronto me despido con el resumen de calificaciones de las "movies" de mayo:

70  The Amazing Spiderman 2 
80  Godzilla
95  X men: Days of Future Past
40  Maleficent
85  Blackfish

9.1 (B) Ojalá... que esas gradas aguanten.

Tú muy bien Silvio. La música no tiene culpa aquí.

El problema sigue siendo la manera en que se improvisan recintos de convenciones para hacerlos pasar por "salas de concierto". Demos gracias que Rosarito no es tan sísmico como Mexicali y que, de alguna manera, el público se comportó a la altura (la música de Silvio Rodríguez no es precisamente para saltar en las gradas).
No obstante, el concierto del 17 de marzo de 2014 en el pomposamente denominado "Baja California Center" fue la versión bajo techo de aquella presentación de Shakira* en Mexicali en 2011: gradas de preparatoria sin control en las circulaciones verticales salvo dos reducidas escaleras en los extremos. Afortunadamente no ocurrió ningún percance y la gente salió encantada después de dos horas y media de concierto, pero antes de que ocurra alguna desgracia es importante que las autoridades supervisen mejor las condiciones en que los promotores de espectáculos desarrollan sus eventos.

*Remember Shakira: http://arquitecnimiento.blogspot.mx/2011/08/57-o-y-salio-el-sol.html

8.16 (SF) Oh Thunder Road

Been offline for a while...
and lots of things have happened in the meantime.
It may not be your business but I can tell you that I am very happy right now,
and hopefully next season will be the greatest to date.
The eighth year of Arquitecnimiento was a good one,
with many moments and people to remember,
from Ruby Tuesday to All these things that I've done,
now it is time to close the season and get ready for new stuff,
because Tomorrow never knows.

8.13 (D) Un lunes cualquiera...

09-09 indica el calendario... recuerdo hace cuatro años cómo la fecha marcaba un triple 09 y me encontraba camino al Coloso de Santa Úrsula para atestiguar un "Selección Mexicana 1-0 Selección Hondureña" junto a 99,999 fanáticos de otra época (y quizá otra dimensión) cuando se aproximaba Sudáfrica 2010. Si aquella vez se sufrió, no se compara a este 2013 donde con el Jesús en la boca y el Vucetich en la mente, todos estamos sacando cuentas para ver si mañana la última versión de la selección mexicana sale viva de Columbus (Ohio), después de que el viernes pasado un irregular equipo hondureño le propiciara al "tri" su segundo "aztecazo" de la historia. Procuro no mencionar los nombres de los países porque, como Enrique Krauze twitteó: "el honor nacional no depende del futbol". Ni el viernes, ni mañana ni nunca... recordemos que al final del día es solamente un juego.

Pero hoy no hay estadio Azteca ni la aventura es parte de unas vacaciones por la Ciudad de los Palacios. Este día que inició en un Mexicali pasado por agua (según la "memiza" de las redes sociales) y que continuó con una importante actividad en Valle de las Palmas, concluye en la vecina San Diego, con el objetivo de presenciar un ritual propio de la cultura norteamericana, tradición quizá venida a menos por el protagonismo actual del "sunday night football" pero no importa, el ánimo está intacto para emprender el camino hacia el vetusto "Q", y ser esta noche parte de la "Nación Charger" en busca de una señal que permita nuevamente soñar con la posibilidad de que el equipo de casa regrese al "juego grande" de la NFL.

El "trolley" surca los suburbios cual bala de plata (aún sin alcanzar los niveles apoteósicos de trenes saturados que normalmente anteceden un juego importante en la ciudad). Salvo por el ocasional aficionado que cruza desde Tijuana, los pasajeros de este tren del sur no darían un cacahuate por saber cómo le va a los "Chargers" esta noche: esta gente quizá tiene cosas más importantes en qué pensar al llegar a casa y, si acaso, se enterará de cómo terminó el "Monday Night" en alguna rápida consulta a "SportsCenter".

Lo que es la vida: por primera vez después de casi doce años de viajar en "trolley", nos ha tocado revisión de boleto a bordo, una posible señal de que no es un lunes cualquiera. Mientras se establece el dominio de la oscuridad natural de una noche sandieguina, en el horizonte las grúas y estructuras del astillero me permiten recordar importantes episodios vividos en esta noble ciudad sin los cuales sería muy difícil explicar el presente que hoy vivo.

Pero esta noche es de "Chargers vs Texans", y la casa está casi llena, siendo curiosamente el "Qualcomm" un estadio representativo de un capítulo casi cerrado de la arquitectura deportiva de la segunda mitad del siglo XX: inmensas moles de concreto dominando una vasta plancha de asfalto, donde miles de automóviles dan vida por unas cuantas horas al monstruo de 71 mil gargantas.

 

Pero es futbol americano de lunes por la noche: Un inicio prometedor de 14-7 se consolida en un claro 21-7 al medio tiempo para los otrora "San Diego superChargers". No obstante, al avanzar el juego, se presiente un disturbio en la vibra local, y de repente caigo en cuenta de que si hubo "aztecazo" en viernes, y si las chivas dejaron ir 3 goles de ventaja en sábado, la noche de lunes no está exenta de convertirse en una pesadilla para el equipo de casa en la segunda mitad: No sirvió un touchdown tempranero en el tercer cuarto, pues a partir de ahí, el dominio de los Texans se tradujo en 24 puntos sin respuesta incluyendo un regreso de intercepción contra Philip Rivers y un engaño en jugada de despeje que demostró que los visitantes estaban más concentrados en buscar la victoria.

 

San Diego dejó ir 21 puntos de ventaja en menos de 30 minutos y ni los animados bailes de un enmascarado "Chargey Mysterio" en la sección 58, o el ruido ensordecedor del resto de la fanaticada del trueno en cada jugada defensiva pudieron descarrilar el fino ataque de Schaub, Foster y Johnson.

Los 59,522 espectadores, con un alto porcentaje de "houstonianos" en la sección de campo, presenciaron la debacle de los "bolts", quienes demostraron una vez más que están todavía lejos de la élite de la NFL. Ni siquiera "El Conjuro" asustó tanto a los locales como cada vez que Andre Johnson recibía el ovoide.

 

La gente desilusionada se retiró temprano al ver cómo Houston consumía el tiempo para preparar un gol de campo sobre la hora y ganar 31-28 rompiendo el corazón de al menos 40 mil charger fans en el graderío del viejo campo Jack Murphy.

Solo puedo agregar que, como el regreso de Mission Valley a "Valley of the Palms" en una fresca madrugada de septiembre, la NFL 2013 para los aficionados de los Chargers será una muy larga temporada.

8.12 (B) 30 songs 4 U

4 B on a 09-02-13

Dear Friend:

I know that you enjoy music [who doesn't?] and probably we have shared great moments while listening to One or more of the following not-so-random songs that I want to recall while thinking out loud:

From the very start of the journey, I remember the day when I got to know what Space Oddity was [definitely not the song by Chandler Bing] and then, some months later, and in a different context, a design exercise showed me the possibilities of what that same song could look like. Of course I will talk about the music I love, but in the end, that's because you have been there: We've seen Beautiful Day performed live by U2 on iconic venues at two great cities, and yet I can say that I would share Dancing Barefoot and Original of the Species on any day because the lesser known songs can be beautiful too!

We have shared great musical moments, sometimes at epic roadtrip/concerts like watching Paul McCartney playing Live and let die [which was simply awesome!], yet I must confess that I enjoyed better Hope of deliverance and I've just seen a face 'cause, as I told you, some of the "little" songs have that peculiar grace of being great without needing to be so complex or loud. I am a big time Beatles fan, but I've got to admit that Paul's Maybe I'm amazed is a personal favorite, sometimes I feel that I might still be in the middle of something that I don't truly understand. On the opposite, the most moving "sad" song has to be Here today, because with that one I have realized harsh things so many times that I can say that though I never understood a word, you were always there, with a smile.

I have learned to appreciate new songs, music that I would not have imagined that I could listen on a regular basis: really good memories come from that time when God put a smile upon your face or Ruby Tuesday appeared out of nowhere. Even when we shared that movie with Girl from the north country on the soundtrack, many months later, I'd say like Johnny and Bob: that's the way I remember her best.

Like any good rollercoaster [although you don't like those rides], we've been through ups and downs, building and then tearing down The Wall [arena or stadium version, you name it we've seen it] and still, I wish you were there when at the Hollywood Bowl Roger Waters performed Shine on you crazy diamond and the final combo of Brain damage / Eclipse from the Dark side of the moon. Sure it was not Pink Floyd at all, but it was very, very close... I know that you would have enjoyed that tour.

A change in residence and knowing new people led to musical discoveries, and at the center was "The Boss": Wrecking Ball is a song to heal and start new cycles, but it is also good rock. Bruce Springsteen makes from all his concerts material for the time capsule, you'd be amazed that after three and a half hours he may start to think about a finale when he decides to perform Born to run and Dancing in the dark. I know that you ain't a Springsteen fan, but neither did I know his music one year ago, and yet I can recommend you some of his better songs for those moments when you feel that your world is falling apart or maybe for when the good times arrive to that daily adventure which we call life.

You may or may not have listened to Muse's Starlight, such a great song, and though probably you know Wolfmother better than I do, the memories [not only musical but from a certain movie] when I listen to Vagabond always set the mood for better things to come. Some songs apply for every situation and I can say that Do you realize?? will always remind me of you.

You don't like The Killers at all, but they are good, just listen to All these things that I've done, and while not kidding, sometimes I wonder if you can Read my mind. I really embraced the time when you shared I won't give up, such a powerful song... and the only way I can say thank you is by asking you to listen to Human touch. Don't know if we can be Heroes, but I know that our paths might cross and part ways just as the amazing things that can happen during A day in the life.

No need to say more, just Hello Goodbye and, as that lady said at the Rose Bowl: "Have a great life!"

Love always,

Johnny

p.s. ...and when lyrics are not needed, just remember Rhapsody in Blue.

8.11 (B) Inspiración, Humanidad y Esperanza.

"Goodbye Ruby tuesday"

- The Rolling Stones

Martes. Más que el lunes, éste es el día que puede hacer o destrozar la semana. Y en el martes posterior a la tan publicitada lluvia de estrellas de las Perseidas, en las carteleras mexicanas también apareció una peculiar estrella fugaz, de esas que no advierten todos los aficionados al séptimo arte, sobre todo cuando apenas se ha disipado la nube de polvo que han dejado los éxitos y fracasos de la temporada de "blockbusters" cinematográficos del verano 2013.

"Springsteen & I" es un filme-concierto muy particular: está realizado directamente con el material que los fanáticos de "El Jefe" aportaron a través de una convocatoria mundial. Por ello, en la era de las tecnologías de la información, los smartphones y tabletas toman un rol protagónico en la creación de un nuevo "rockumental".

Inicia con la pregunta: ¿define en tres palabras lo que piensas de Bruce Springsteen? Obviamente es de los "fans" para los "fans" y la subjetividad domina la escena. Sin embargo, creo que cualquier cinéfilo podrá divertirse con los testimonios y anécdotas de esta gente que ha seguido a Bruce Springsteen a través de los años, conocer por qué se han identificado con su música y hasta asombrarse con quienes han hecho "locuras" para estar más cerca de su ídolo. 

Se trata de una montaña rusa de 75 minutos llena de historias con gran toque humano, mezcladas con pequeños momentos de esa música que no pasa de moda. Para muestra, la anécdota de "El Rey" y la de "I'm going down" son de lo más divertido, y seguramente cada quien encontrará sus favoritos personales.

Se preguntarán: ¿75 minutos? Así parecía, como nacido para correr, y sin embargo aún hay más. Por eso sugiero no levantarse de su butaca pensando que todo terminó mientras aparecen los créditos (no sean como la pareja que se encontraba en la fila F de la sala donde asistimos siete "Springsteen fans" la noche del martes 13, pues se perderían 35 minutos exclusivos de la gira "Wrecking Ball Tour" con una sorpresa en las últimas dos canciones. Lo único que puedo decir es que los remontará hasta los mismísimos 60's).

En lo personal, no conocía mucho de la vida y obra del hijo pródigo de Nueva Jersey. Fuera de "Born in the USA" y saber que le llaman "The Boss", siempre había sido un tanto indiferente respecto a su música. Pero bien dicen que nunca es tarde. No se puede tener fuego sin una chispa: Años de escuchar las recomendaciones de Sergio Zurita en la radio acerca de "El Jefe" finalmente encontraron la "chispa" en la iniciativa de mi hermana quien un buen día de 2012 me dijo: "Compré una canción en iTunes, se llama "Wrecking Ball", y está muy suave" ... Y los siguientes doce meses son historia.

Bien lo dice el mismo Bruce: "de pequeñas cosas (grandes cosas han de venir)".

Aún queda una función en Baja California para ver al "Jefe" en la pantalla grande: este jueves 15 de agosto en Plaza Río (Tijuana) y Plaza San Pedro (Mexicali). No pierdan la oportunidad de seguir bailando en la oscuridad.

Imagen tomada de la página oficial de Facebook de Bruce Springsteen.

8.10 (C) A orillas del Lago Erie...

Escuchar el nombre de Sandusky quizá sea poco relevante para la mayoría del mundo. En lo personal, hasta hace unos 15 años fue cuando me enteré de su existencia. Si agregamos que está en el estado de Ohio junto al lago Erie, creo que por mera geografía se completará la ecuación. De hecho creo que "Ohio" da mejores pistas que decir "Cedar Point" (a reserva de que sean fanáticos de los parques de diversiones). Pero dejémoslo en que Sandusky es un pintoresco pueblito a orillas de uno de los grandes lagos, casi casi como Chicago, pero en micro escala.

Un lugar así, por donde parece que no pasa el tiempo, en el lugar más recóndito imaginable, con poca infraestructura turística (si se le compara con otros destinos a lo largo de los E.E.U.U.), es sede de uno de los parques de diversiones más aclamados en el mundo por su importante colección de "rollercoasters" (montañas rusas): Cedar Point.

Sin embargo, aunque Sandusky es un lugar donde se puede caminar tranquilamente, incluso con luciérnagas "iluminando" los vecindarios, no hay una congruencia entre lo que hay en la pequeña ciudad de 25 mil habitantes (¡Hasta Calexico está más poblado!) y el mega parque de atracciones que domina las vistas desde una pequeña península a la que solamente se puede acceder en vehículo motorizado. 

Algo está bien y algo no da sentido, pues el verano junto al lago Erie tiene temperaturas de 90° Farenheit que por la humedad pueden llegar a sentirse hasta 15 grados más altas. No obstante, la gente gusta de divertirse en condiciones nada agradables y Cedar Point siempre está lleno a reventar.

Cedar Point, como área recreativa, data de finales del siglo XIX, sin embargo, su desarrollo como parque de atracciones se origina durante la segunda mitad del siglo XX y se consolida en este siglo XXI como el "santuario" a donde peregrinan los entusiastas de las montañas rusas y demás emociones fuertes que se le parezcan.

Y, sin embargo, sigue siendo un pueblito en el norte de Ohio... Le faltan muchas cosas, pero es una buena lección de que no hay lugar pequeño que no tenga una buena razón para ganarse su lugar en el mapa.

¡Buen jueves a todos!

8.9 (C) ... my kind of town.

Chicago es un fenómeno urbano muy distinto a NY o LA, ¡vaya, ni siquiera tiene un acrónimo de dos letras, es simplemente distinta!

Hay buenos museos, un acuario y planetario cumplidores, y la indispensable experiencia de subir a la Torre Sears (prohibido llamarla "Willis") y enfrentar cualquier aversión a las alturas en los balcones de cristal que ponen a prueba hasta a los más valientes.

Y, sin embargo, hay mucho más al interior de la ciudad: sus barrios antiguos, los edificios de ladrillo, las chimeneas de otras épocas y árboles, muchos árboles y vegetación que todavía me tienen en "shock" junto al hecho de que no hay montañas en este lugar, por lo menos en ningún lado de aquí hasta Dakota del Sur (según me informaron).

La experiencia de los últimos seis días me permite entender esta realidad que ya alguna vez había visto en Los Ángeles: la ciudad central y los suburbios con los que se relaciona. La gente tan distinta que uno ve en el tren o en la calle, sus vidas en diversos caminos, incluso a veces sin conocer los lugares que nosotros los "turistas" vemos como extraordinarios y que para mucha gente que trabaja en esta área metropolitana no pasan de ser la referencia para bajar del metro e iniciar un día "normal". 

Un viaje directo al centro de Chicago hubiera generado otro tipo de experiencias, pero las condiciones que se dieron en esta oportunidad para vivir la ciudad desde su exterior y salirse del guión típico de cualquier turista: aprovechar el "park and ride", conocer el "Metra", y hasta subir a la "troka", esas situaciones son más difíciles de controlar y a la vez son parte de lo que da color a estos viajes. Para muestra un botón: Perder el "Metra" de las 9:38 me hubiera dejado muy "enojado" en lugar de estar esta noche "En Ohio".

No pude ver todo en estos seis días, Chicago es inmensa, pero he preferido hacer caso al consejo que me dieron mis amig@s más cercan@s antes de partir: "¡diviértete!"

...eso es precisamente lo que busco y de alguna manera he querido compartir con el resto del mundo mediante estos breves episodios dentro del blog.

No me preocupa mucho lo que no alcancé a ver o hacer, pues sé que volveré pronto, hay más tiempo que vida.

Fue grato sentirse como en casa y la aventura continúa.

¡Buen inicio de semana!

8.8 (A) Una idea que se convirtió en una casa

Plano (Illinois) es un pueblito entre las grandes planicies del norte de los E.E.U.U. Para que la imaginen, basta recordar el Smallville de la más reciente película de el hombre de acero (poco antes de que ocurriera lo que le hicieron Kal El, Zod, Faora y demás kriptonianos). Pero ésa no es la mayor gracia de este apartado rincón del mundo civilizado, sino que, en la cercanía del Río Fox, existe un ícono de la arquitectura moderna, una pequeña casa de verano que ayudó a establecer en el Olimpo arquitectónico el nombre de un cierto Mies van der Rohe.

La casa Farnsworth. Punto.

Como la Casa de la Cascada, el instituto Salk, el museo Guggenheim, el Chrysler building o el edificio Bradbury (entre muchos más), esta pequeña casa en las planicies de Illinois es una de esas obras que todo arquitecto o estudiante de dicha disciplina debe conocer entre las gemas arquitectónicas que guarda Norteamérica.

La sobria combinación de metal, cristal y madera ofrece una idea de lo que la arquitectura puede expresar siguiendo ese famoso lema de Mies van der Rohe: "menos es más".

Curiosamente debo enfatizar lo de "una idea" ya que, en su momento, la casa de la doctora Farnsworth (personaje con una historia muy peculiar) fue un lugar muy cotidiano en cuanto al amueblado propio de su época. Hoy que es posible visitarla después de una importante restauración, los interiores responden más a las intenciones de su segundo dueño: Lord Palumbo.

Sin duda una pieza interesante de arquitectura que permite confirmar lo que un gran amigo arquitecto siempre argumenta: "las cosas no deben ser complicadas para funcionar. Para maromas, el circo."

Siempre será debatible si en su momento tuvo el éxito que deseaba su cliente, pero la visión de Mies van der Rohe por concretar una idea probó ser más poderosa con el paso del tiempo y consolidó una manera de trabajar que siguió inspirando a las siguientes generaciones de arquitectos alrededor del mundo.

Como nuestro guía Larry Simon puntualizó: "la arquitectura que está construida no durará para siempre" ... pero podemos coincidir todos en que las experiencias perduran para dejar el legado a las nuevas generaciones.

Si tienen el tiempo, el recurso y, sobre todo, la voluntad de ir hasta Plano, no duden en visitarla, es parte del "plus" de cualquier tour "Chicago arquitectónico" que realicen en la original ciudad de los rascacielos.

8.7 (C) Chicago: lo mejor de ambas costas

Torre Willis (antes Sears) emergiendo entre los edificios del centro de Chicago.

Dicen que las primeras impresiones son las que importan... conocer una nueva metrópoli siempre lleva ese sentimiento encontrado de alta expectativa contra posible decepción y en esta actual aventura las situaciones iban abonando a un inicio gris: una llegada tardía a O'Hare, un metro que literalmente "quemó llanta" y una lluvia ligera que incorporó más humedad a un ambiente incómodo. Pero al mirar el paisaje arquitectónico a lo lejos recordé aquello que bien dijo Han Sólo: "Never tell me the odds".

Metro sobre Avenida Lake (Chicago).

Y hablando de esa primer impresión, Chicago es, con todo respeto (y más humor), como el hijo que tuvieron Nueva York y Los Ángeles: tiene la densidad, el ritmo, los detalles y la diversidad de la Costa Este de los  E.E.U.U. y, curiosamente, también cuenta con la horizontalidad, tranquilidad, extensión y funcionalidad de los suburbios de la Costa Oeste. Todo en su muy adecuada escala y con interesantes matices que le dan un carácter muy peculiar.

Cloud Gate (Millenium Park).

Mención aparte merece el Millenium Park, el improbable refugio ante la lluvia que se convirtió en una excelente oportunidad de vivir espacio público a escala urbana e incluso, cuando todo se despejó nuevamente, permitió entender cómo la gente continúa su vida de manera normal, escuchando ensayos de la orquesta en el Pabellón Pritzker (primo cercano de Walt Disney Concert Hall) o las familias divirtiéndose de lo lindo en la Crown Fountain, pequeño recoveco urbano donde literalmente nunca deja de llover.

Jay Pritzker Pavilion

Crown Fountain

La conectividad definirá la frecuencia de estas entradas especiales en el blog, por lo pronto un gran saludo desde algún punto del estado de Illinois.

¡Sean felices!

Downtown Chicago en el horizonte.

8.6 (D) Hay de monstruos.... a MONSTRUOS.

Tal parece que los astros se alinearon para darle un tema dominante a la temporada de blockbusters cinematográficos del cabalístico 2013: "Monstruoso". Citando a Horacio Villalobos con aquello de que "Cloverfield es un monstruo para que valores Nueva York" , en este boleto "D" quiero comentar tres películas donde, de alguna manera, la monstruosidad está presente. Qué será lo que valoren después de verlas en el cine ya dependerá de cada uno.

"¿Quieres unirte a Oozma Kappa? Tenemos pastel."

Siempre que se anuncian las precuelas nos preguntamos si era necesario producirlas o si podrán superar al original. "Monsters University" en pocas palabras es la historia de cómo se gesta la amistad entre los monstruos favoritos de los niños, James P. Sullivan y Mike Wazowski. A reserva de ver la versión en inglés (sin demeritar la excelente mancuerna de Bustamante y Trujillo en el doblaje al español), puedo comentar que la más reciente entrega de Pixar quizá  sea superior (o por lo menos mucho más divertida) que la original "Monsters Inc." de hace doce años.

Los niños que vieron la primer película han crecido en la última década y, con ellos, también sus mayores, por eso no sorprende que la nueva película tenga un ritmo más vertiginoso, buscando agradar a todo el público, no solamente al infantil. Los nuevos personajes en su mayoría son divertidos y algunos incluso hilarantes. El entorno universitario que se recrea le pegará en la nostalgia a distintas generaciones de cinéfilos (sean licenciados, "másters" o doctores), y los niños seguramente reirán aunque no tanto como sus papás y/o hermanos mayores. Sin duda después del fiasco que fue "Cars 2" y el hecho de que "Brave" no alcanzara números más impresionantes (pero sí un Óscar a mejor película animada que debió ser para "Wreck-it-Ralph"), "M.U." se ve fuerte y ha sido capaz de mantener a raya a la "Guerra Mundial Z" y al mismísimo "Hombre de Acero" por dos fines de semana consecutivos en la taquilla de los E.E.U.U. 

Nada mal para unos monstruos colegiales. "Monsters University". Diversión garantizada. Punto.

"La mayoría de la gente no cree que algo pueda pasar hasta que ha ocurrido".

Quizá la parte menos estresante de "World War Z" sea ese inicio que conocíamos anticipadamente desde los avances de la película donde Gerry Lane (Brad Pitt) se convierte en "maestro del pancake" y tiene un desayuno decente con su familia por última vez antes de que, como se dice muy apropiadamente en estos casos, a Filadelfia la cargue el payaso y, obviamente con ella, al resto del mundo.

No voy a abundar en la trama, no quisiera decirles que al final ________________. Lo que se puede decir es que desde muy temprano en la película nos enteramos de que hay un brote masivo en el planeta y los reportes preliminares acuñan rápidamente la palabra "zombie". El protagonista inicia una vuelta al mundo en búsqueda de respuestas y si creen que los clips del trailer cinematográfico son impresionantes, lo escalofriante es cómo se llega y se sale de esas situaciones. "WWZ" es una buena película de zombies, puesto que hay detalles que son bien manejados e incluso son vistosos, logrando el director Marc Foster saldar de alguna manera esa deuda que dejó con "Quantum of Solace" hace algunos años.

"World War Z" es una buena opción en cartelera para esta semana. El té de tila es opcional.

"No quiero morir en casa de James Franco."

La película más extraña, divertida e irreverente que aún no ha llegado a las salas de cine mexicanas es una rara combinación de realidad retorcida, humor oscurecido y violencia magnificada en algo que inicia como la típica comedia de "Seth Rogen y sus amigos" (donde curiosamente se interpretan a sí mismos junto con gran cantidad de la "generación Y" de Hollywood). "This is the end" es de esas películas donde algo está pasando a cada momento, con giros y sorpresas que simplemente no verán llegar hasta que sea demasiado tarde.

No creo que pueda recomendar este "thriller" cómico-apocalíptico a la mayoría de mis amistades sin que varios dejen de hablarme por un buen tiempo. Antes debo advertirles que fue escrita y dirigida por los creadores de "Pineapple Express" y, en comparación, por los temas y cosas en juego, el debut como directores de Seth Rogen y Evan Goldberg en esta cinta podría considerarse casi "épico" (para los estándares de lo que ellos acostumbran hacer). Ya ustedes decidirán si, como se dice ahora: es "epic win" o "epic fail", porque con una película como "This is the end", no hay medias tintas.

"¡Hoy estamos cancelando el Apocalipsis!"

Y siguiendo ese tema tan maravillosamente original en el cine que es destruir el mundo cada año, en este verano 2013 todavía se estrenarán algunas producciones menores con temas sobrenaturales, pero de entre las de alto presupuesto la que muchos esperamos es "Pacific Rim" ("Titanes del Pacífico"), donde Guillermo del Toro apuesta por mega monstruos de las profundidades (llamados "Kaiju") que vienen a destruir nuestro mundo (haciendo ver a "cloverfield" como "Cornelio" el de Reino Aventura). Se ve promisorio en los tráilers, pero también todo mundo decía que España le iba a dar un baile a Brasil en el Maracaná y ya ven lo que pasó por despertar al monstruo verde amarela... Bueno, pero eso será otra historia y en otro año.

- Monsters University y World War Z se exhiben actualmente en Mexicali (y el resto del país, incluido Palaco).

- This is the end se exhibe en el Valle Imperial y el resto de los E.E.U.U.

- Pacific Rim se estrena el 12 de julio en México y el mundo.

Si la conectividad lo permite, habrá una serie de entradas especiales a partir de la próxima semana. Por lo pronto, sea cual sea su monstruo favorito, disfruten el séptimo arte y que sea una gran segunda mitad de este 2013.