Octubre es un gran mes para
recordar las grandes hazañas deportivas. Béisbol en las últimas instancias,
básquetbol iniciando, NFL tomando vuelo y futbol mundial en plena temporada.
Los Doyers
de Los Ángeles llegaron a la Serie Final del MLB después de 29 años y solo
queda la duda de saber si sus rivales serán de la hermana república de Cuerva York o el no tan mediático Jiuston (beisbolísticamente hablando).
En lo que se define el oponente de los azules que se presentará el próximo
martes en Dodgertown, hago un breve
ejercicio de memoria de algunas series finales memorables, ejemplos de grandes
luchas por campeonatos, a veces con agradables sorpresas y en otras ganando los
mismos de siempre... a fin de cuentas es solo un juego.
1989 Oakland 4-0 SF Giants. No recuerdo mucho las hazañas de
Hershiser en ‘88 domando a los de Oakland, pero al siguiente año me queda más
clara la memoria de cómo regresaron esos Atléticos buscando quién se las pagara
y barrieron a los SF Giants (que regresaban a la serie final después de tres
décadas de ausencia). La “Serie de la Bahía” tuvo antes de su tercer juego un
fuerte terremoto que aplazó los juegos 3 y 4, recordándonos que cuando ocurren
estas situaciones, el deporte pasa a segundo término.
1998NY Yankees 4-0 San Diego.
Los eternos Yankees iniciaron el primero de tres títulos seguidos barriendo a
los sorprendentes Padres en el año que todo San Diego soñaba con tocar la
gloria de un campeonato para simplemente caer en la realidad de conformarse con
ser invitados a la fiesta particular de los bombarderos del Bronx. Conteos de
bolas y strikes dudosos, jonrones oportunos y Mariano Rivera sacando los ceros
cuando se necesitaba fueron suficientes para consolidar el segundo de cuatro
campeonatos de los Yankees en el último lustro del siglo XX.
1993 Toronto 4-2 Filadelfia. La segunda de las dos únicas “series
mundiales” de la MLB enfrentó a Toronto vs Filadelfia donde el entonces Sky
Dome fue testigo de aquel tablazo de Joe Carter en la novena entrada para dejar
tendidos a Mitch Williams y los Phillies para ganar la serie, siendo la última
vez que hubo presencia canadiense significativa en los playoffs. Después vino
la huelga, desaparecieron los Expos y estos Blue Jays se dedicaron a vivir de sus rentas de ese memorable
bicampeonato del ‘92 y ‘93.
2004Boston 4-0 San Luis.
Los Red Sox vencieron sus maldiciones y regresaron del más allá, literalmente,
siendo realmente lo espectacular el ALCS del cual lo relevante es que podemos
decir que vimos a un equipo levantarse de un 0-3 y no contra cualquiera, sino
ante sus acérrimos rivales (NY Yankees). Antes de esa temporada siempre se
recurría a la estadística “nunca ha habido regresos de 3-0 en contra” pero
llegó el Boston y reescribió la historia. Después de tal proeza, la final final
ante los Cardenales fue mero trámite.
2002 Anaheim 4-3 SF Giants. Otro adorable perdedor que le echaba
los kilos, que hasta películas tenía donde ahí sí ganaba con ayuda divina, fue
el que irónicamente obtuvo su primer campeonato con un mánager identificado
como “leyenda Dodger”: Los Anaheim Angels (los “angelitos” dijera Toño de Valdés).
Los vecinos de Mickey Mouse tuvieron que llegar hasta el juego siete para
derrotar a Bonds y compañía, en una batalla de comodínes donde al final el
estilo de los dirigidos por Scioscia logró que el título se quedara en SoCal frustrando otro intento de los
Gigantes por ganar un campeonato desde que se mudaron a la costa oeste.
2001Arizona 4-3 NY Yankees.
Los Diamondbacks vencieron a los Yankees en el más improbable séptimo juego del
nuevo siglo: Victorias holgadas en Phoenix, derrotas dramáticas en el Bronx,
otra paliza en juego 6 para empatar y un relevo de lujo con Randy Johnson para
concluir lo iniciado por Curt Schilling en el partido definitivo donde el gran
Mariano Rivera demostró que también es humano al conceder un sencillo a Luis
Gonzalez para empujar la carrera del campeonato luego de un cierre de partido
donde los espíritus de Ruth y Dimaggio parecían apoderarse del Bank One
Ballpark y congelar el desierto. Sin embargo, los D’Backs supieron resolver el
enigma para vencer el peso histórico de sus oponentes en la primer serie final
que se extendió hasta el mes de noviembre.
2016 Chicago Cubs 4-3 Cleveland. Los Cubs rompieron la racha más
larga de la historia sin campeonatos para escenificar la redención de las
huestes del Wrigley Field, ese campo de los sueños de los hasta entonces
adorables y salados perdedores que remontaron un 1-3 ante los Indios (clásicos
perdedores del joven circuito) para darle alegría a varias generaciones
(incluyendo millones en el más allá) y hacer historia en la época del face y el twitter. Si ya habíamos visto al Boston y al White Sox campeones en
la primer década del siglo XXI, la segunda década agregó más historia con los
SF Giants (que ganaban en años pares: 2010, 2012, 2014) hasta quelos Cubs dijeron en la serie divisional de
2016: “Excuse us: History in the making”.
#ThisTeamEl equipo de Los Ángeles en 2017 parece
estar en camino a llevarse todos los honores, y por la Liga Americana habrá un
histórico de siempre (NY Yankees y toda su mística y tradición ganadora) o un
histórico nuevo (Astros sería el primero en llegar a la final habiendo jugado por
las dos ligas). El cierre de octubre será intenso y quizá en unos 5 o 10 años
veremos si el clásico de otoño de 2017 es anécdota, estadística o historia
pura.
Una efeméride irrelevante para la mayoría, pero un parteaguas para quienes visitan frecuentemente los parques de atracciones del Sur de California: El pasado 16 de agosto dejó de operar, después de 36 años de servicio, la que en su momento fue proclamada "The Greatest Rollercoaster in the World" ("La más grande Montaña Rusa del Mundo")...
An irrelevant event to most people, but a milestone for those who enjoy visiting the amusement parks of Southern California: On August 16th, the ride proclaimed as "The Greatest rollercoaster in the World" ended its 36 year run...
Es curioso, pero en cuanto a la frialdad de los números (como dijera el "Mago" Septién), Colossus tuvo un "reinado" breve: si bien fue el que recuperó el récord de altura para los Estados Unidos (marca ostentada por la Montaña Rusa de Chapultepec en la ciudad de México desde los años sesenta), el gusto duró poco ya que, un año después de su inauguración, el coloso del Valle de Santa Clarita dejó de ser la "más alta y más rápida" montaña rusa de madera del orbe: "The Beast" en Kings Island (Ohio) tomó esos títulos y agregó el de "circuito más largo" (que mantiene hasta nuestro días), pero eso es material para otra historia ya que, por esta ocasión, el protagonista es el gigante californiano.
Call it a fun fact, but if you only see the data sheet, Colossus had a pretty short reign: It was the new record holder for tallest rollercoaster in the world (it recovered the honorary title from Mexico City's "Montaña Rusa" which held the record since the sixties). However, the celebration lasted about a year, since another wooden coaster in the mid-west claimed the records for "tallest and fastest", and added "longest complete circuit rollercoaster in the world": The Beast, in Kings Island (Ohio), started its own legend in 1979, but that is a story for a different day, since this is the spotlight moment for the SoCal giant.
La relevancia de la conocida estructura de blanca madera en el parque de diversiones en Valencia (al norte de Los Ángeles) no estriba en sus estadísticas: Si somos críticos, hoy en día una altura de 35 metros ya no impresiona y en los últimos años el juego mecánico se convirtió más en una carga que en un activo de Magic Mountain. La frenética carrera por tener el mayor número de rollercoasters entre Six Flags y Cedar Point (en Sandusky, Ohio) generó algunas de las más altas, rápidas y extremas atracciones de los últimos 15 años, pero se convirtió en una batalla donde la madera no tenía lugar, y Colossus lo resintió: con mantenimiento costoso y operando por debajo de su capacidad, acabó convirtiéndose en un simple "actor de reparto" cuando apenas años atrás era el "bueno de la película".
The relevance of the well known wooden structure at the famous amusement park in Valencia (north of Los Angeles) does not reside in its fact sheet: If we criticize the actual ride we must say that being 125 feet tall is not impressive at all by today's coaster height standards, and it became sort of a liability for Magic Mountain, since the "battle for most rollercoasters" between Six Flags and Cedar Point generated some of the tallest, fastest and most thrilling scream machines, but that was a race where woodies could not enter and Colossus resented that: a costly maintenance and operation below capacity turned the former "star of the movie" into a mere "supporting actor".
Seguramente el vetusto y decadente "Colossus" no tiene gran significado para los jóvenes del presente siglo, no pasará de ser un rollercoaster "del montón"... Sin embargo, para quienes lo conocimos hacia el final de su mejor época (final de 80's, inicio de 90's), es un referente importante de una época en que la tecnología de los rollercoasters estaba próxima a detonar hacia nuevas alturas y el internet que hoy utilizamos de manera cotidiana era prácticamente inexistente... En esos años, la emblemática montaña rusa de madera, visible desde el vertiginoso freeway 5, se mantuvo como un clásico de la región. Era famosa por sus apariciones en cine ("National Lampoon's Vacation") y televisión ("Step by Step"). La cercanía con la meca del cine permitía que cuando el guión requería un parque de diversiones o una montaña rusa para filmar, la solución más viable era Magic Montaña y su "coloso".
Surely enough, the ancient and decadent 21st century Colossus may not be of great significance to younger generations, it may be just "that old white coaster"... Nevertheless, for those of us who had the chance to experience it at its peak, the good old Colossus was an important reference for a pre-internet age when technology was close to detonate into new heights and speeds for rollercoasters... During the eighties and the start of the nineties, the iconic wooden coaster, clearly visible from the freeway 5, was a true classic in the SoCal region. In adition, it became even more famous for its cameos in movies ("National Lampoon's Vacation") and television ("Step by Step"). Being close to Hollywood had an advantage, because every rare time that a screenplay required an amusement park or a rollercoaster for a shooting, the most practical solution was Magic Mountain and its Colossus.
No cabe la comparación con los monstruos de acero que la ingeniería ha creado en los últimos 20 años alrededor del mundo y, en materia de madera ¡vaya! creo que hasta el American Eagle de Great America (al norte de Chicago) y el Racer de Kings Island (Ohio) han "envejecido" con mejor gracia. Sin embargo, el palmarés de Colossus dio para varios eventos de "despedida" y un maratón de 36 horas ininterrumpidas, como en los viejos tiempos en que el gigante de doble pista era una fuerza dominante en los parques de diversiones. Toda nuestra generación, aquellos que en los años noventa vimos un viaje a "Magic" como la gran oportunidad de dar un paseo en "Viper", "Ninja", "Revolution" y por supuesto "Colossus", quizá no tuvimos oportunidad de dar una última vuelta en este 2014, pero seguramente quedan en la memoria esas amenas conversaciones para matar el tiempo en las kilométricas filas de hasta 2 horas, a la entrada decidir si "¿negro o rojo?", los viajes en reversa en trenes del "Psyclone" para temporada de Halloween y esa sensación, nunca probada (ni desmentida), de que el "coloso" corría más rápido de noche, por mencionar algunas anécdotas que todos compartimos alguna vez.
There is no comparison between Colossus and the huge steel monsters that engineers have created in the last 20 years around the world, even I would say that "woodies" like The American Eagle (Great America) and The Racer (Kings Island) have aged better. Nonetheless, the legacy of Colossus allowed the park to hold several farewell events, including a 36 hour non-stop marathon, just like in the good ol' times when it was a dominant ride within the amusement park industry. Our generation, people that in the nineties saw a trip to "Magic" as a good chance to take a ride in Viper, Ninja, Revolution and, of course, Colossus, may not have had the opportunity to take a last ride in 2014, but the memories remain: The long pleasant conversations while waiting in line, that crucial moment at the entrance when we had to decide "Red or black?" to pick a train, the backwards rides during Halloween season (on Psyclone trains) and that feeling (not proven yet not denied either) that in the late night the ride seemed to run faster.
Fue una sensación agridulce enterarme que este juego mecánico dejaría de correr para siempre... Principalmente por la imposibilidad de compartir un paseo con mi nueva familia tal y como era en aquellos viejos tiempos. Pero las cosas ocurren por algo y más tardaron en desmontar las primeras vigas de la estructura blanca que Magic Mountain en anunciar que para 2015 la atracción regresaría como "Twisted Colossus", una versión "híbrida" con nueva pista, coloridos vehículos y un concepto "steampunk". En los foros, chats y sitios especialistas en la materia se esperaba (aunque con sus reservas) este giro en la historia del viejo coloso: La tendencia actual de re-imaginar viejos rollercoasters de madera que mantienen su estructura pero se les inserta una pista de acero, la cual es capaz de realizar inversiones y otras maniobras impensables hace apenas unos años. Al menos en las imágenes y animaciones se ve impresionante y con potencial de recuperar parte de su gloria ochentera, pero recordemos que, como todo proyecto, puede verse impecable y apantallar con los "renders" pero solo hasta que lo aborde el público se sabrá si su éxito es genuino. "Colossus" en su primera etapa fue un gran paseo, esperemos pacientemente que en su nueva faceta sea igual o mejor que el original.
It was a sweet and sour feeling to know that this ride would finish its run... Especially because of the impossibility of riding it with my new family just as like as it was during those good old days. Things happen for a reason, and it took more time to dismantle the high beams on the white structure than Magic Mountain announcing that, in 2015, the ride would return as "Twisted Colossus", a hybrid version with a brand new track, colorful trains and a whole new "steampunk" theme. After weeks of rumors, it actually was a expected move by Six Flags as forums, chat rooms and theme park related websites predicted this re-design, following the current trend of old wooden coasters that get a new steel track, which allows to perform inversions and other maneuvers that were unthinkable just a few years ago. By the look of images and animations, "Twisted Colossus" seems impressive and full of potential, maybe it can recover part of its old glory, but let's remember that, as with every project, although the renders could look amazing, its true success will only be measured when it opens to the public.
Colossus was a great ride, let's wait patiently to see if the re-imagined version can match and improve on the original.
P.D. Comparto un video muy interesante, producido por los American Coaster Enthusiasts (ACE) y la página de internet TheCoasterGuy.com:
COLOSSUS: From Wooden Beams to Thundering Screamses un pequeño documental sobre la historia de este juego mecánico, desde su construcción hasta su cierre y el anuncio del nuevo "Twisted Colossus".
Dirigido, editado y producido por Nicholas Laschkewitsch (ACE).
Producido y narrado por Kurt Dahlin (TheCoasterGuy.com).
P.S. I am sharing an interesting video produced by the American Coaster Enthusiasts (ACE) and the website TheCoasterGuy.com:
COLOSSUS: From Wooden Beams to Thundering Screams is a short documentary about the story of this beloved ride, from its construction until its closure and a preview of the new "Twisted Colossus".
Directed, Edited & Produced by Nicholas Laschkewitsch (ACE).
Produced & Hosted by Kurt Dahlin (TheCoasterGuy.com).
El calendario fílmico de 2014 inició este mayo con la segunda entrega de la nueva trilogía del "amistoso Hombre Araña del vecindario". Después un refrescante "The Amazing Spider Man" en 2012, la segunda cinta del Hombre Araña dirigida por Marc Webb nos demuestra que la especialidad de este cineasta es involucrarnos con el elemento romántico de la historia y explotar al máximo la química entre Peter Parker (Andrew Garfield) y Gwen Stacy (Emma Stone). No es sorpresa si recordamos su ópera prima: la anti-romántica pero aclamada "(500) Days of Summer" (2009), pero es en el aspecto de la acción pura al estilo de los "cómics" donde todavía deberá trabajar más el señor Webb para alejarse de la telenovela que resultó ser este "Amazing Spiderman 2" de 2014.
No todo está perdido, pues Garfield y Stone hacen olvidar a Maguire y Dunst de la primera trilogía. Imposible dar una reseña sin revelar elementos importantes de la trama, por ello la recomendación es que vayan a mirar la película con cierta reserva y quizá cumpla una expectativa mediana (pero lejana, por cierto, de aquel gran "Spiderman 2", dirigida por Sam Raimi en 2004). No sabemos si era necesario contar de nuevo la historia de Spidey tan rápido, pero esperemos que lo que anticipa esta secuela resulte en una mejor entrega que demuestre la madurez de un prometedor director de Hollywood.
¿Recuerdan "Cloverfield" (2008)? Aquella película que, según el periodista Horacio Villalobos, es sobre "un monstruo para que valores Nueva York". Pues "Godzilla" 2014 no es precisamente para que valoremos San Francisco (como los avances en el cine desde meses atrás anunciaban). El regreso a Hollywood del emblemático monstruo japonés es otro ejemplo de lo que pasa cuando le sueltan a un joven y prometedor director una de las franquicias más longevas en la historia del cine: Gareth Edwards, el británico que acaparó reflectores con la brillante (y filmada literalmente con 3 pesos y una panel) "Monsters" de 2010, sintió que, ahora que tenía todo el apoyo de la Warner, podía seguir su estilo minimalista y lleno de suspenso con la clásica premisa de "no mostrar al monstruo". En lo personal entiendo la intención del director por generar un suspenso creciente e ir revelando al protagonista principal poco a poco en el primer acto de la cinta. Quizá el método no es el problema sino los tiempos para hacerlo y sobre todo la irrelevancia de los participantes humanos. Lo imperdonable es que nos hayan vendido una idea de historia y reparto en los avances y que la película terminada tenga otros resultados. ¿Recomendable? Yo diré "Godzilla: ¡tú muy bien! y cerraré con que "los problemas se dan con el reparto humano". Lo cierto es que, una vez que aparece al 100% (y aunque muchos de sus fans opinen que se ve pasado de flautas) el célebre monstruo radiactivo responde a la expectativa muy por encima de aquella iguana mutante que Emmerich y Devlin presentaron en 1998.
Y si de mutantes se trata, la película que se lleva todas las palmas de mayo 2014 debe ser "X men: Days of future past", donde Bryan Singer toma de nuevo la batuta de lo que ya llevaba muy bien encaminado Matthew Vaughn con "X men: First class" en 2011. De alguna manera hemos borrado de nuestra mente ese carnaval de lo absurdo que fue "X men: The last stand" en 2006 (cuando Singer le "presta" temporalmente la dirección a Brett Ratner). Una historia compleja con repercusiones universales, casi apocalípticas, apoyada en buenas actuaciones y un hábil manejo de los recursos (fotográficos, de sonido y efectos visuales), se combinan en la película más recomendable de la cartelera actual. La propuesta de viaje en el tiempo es magistralmente resuelta para expandir un universo que rivaliza con el que la propia Marvel ha generado alrededor de "The Avengers" (2012). No se puede hablar mucho de la trama, y para reseñas con spoilers están disponibles los ensayos de Harry Knowles en aintitcoolnews.com para los verdaderos fanáticos del tema. Solamente puedo adelantarles que, como "X2: X men United" (2003), Bryan Singer nos permite creer nuevamente que la evolución es el futuro...
... bueno, eso creí hasta que Disney des...evolucionó a uno de sus personajes más famosos y lo convirtió en una película que hace ver a "The Amazing Spiderman 2" como el "Ciudadano Kane" del género fantástico: "Maleficent" (2014) continúa esta serie de "re-imaginaciones" que inició con "Alice in Wonderland" (Tim Burton, 2010) y de alguna manera continuó en otro tenor con "Oz, the great and powerful" (Sam Raimi, 2013). Sin revelar trama se puede decir que la película inicia interesante por el atrevimiento de hacer ciertos cambios en la historia tradicional de "La Bella Durmiente", pero a medida que avanzan los minutos se entiende más como la película "para que se luciera Angelina Jolie" que como una verdadera apuesta por romper el paradigma del cuento clásico que todos conocemos. A diferencia de las recientes "Alice..." y de "Oz...", esta "Maléfica" es dirigida por un debutante con antecedentes en diseño de producción, por lo que visualmente puede ser portentosa pero, salvo Sharlto Copley que interpreta a un Rey Esteban no muy lejano de sus maniáticos personajes en "Elysium" (2013) y "The A team" (2010), los personajes gravitan entre lo burdo y lo soso. La cinta que cierra el calendario de mayo se convierte en el ave de las tempestades y por lo que he visto en redes sociales desde su estreno, es algo que tendrá opiniones a favor y en contra por igual, sin medias tintas. Yo no la recomiendo ni para matiné de domingo por la tarde, pero lo más seguro es que usted ya haya ido a su cine más cercano y no necesariamente por voluntad propia.
Y para cerrar este mes, la recomendación de video en casa es un documental polémico titulado "Blackfish" (2013, dirigido por Gabriela Cowperthwaite) que se centra en la historia de Tilikum, una orca que tras ser capturada en Islandia, pasa por acuarios de Norteamérica hasta llegar a Seaworld de Orlando generando un legado sombrío. Es una cruda recopilación de lo que ocurre a estos animales en cautiverio y, aunque es solo un lado de la verdad (Seaworld también tendría derecho a ejercer su réplica), le advierto a quienes realmente adoran visitar el "mundo marino", que "Blackfish" no es recomendable para menores, dadas las escenas y hechos revelados en el mismo.
Mayo ha terminado con grandes dramas en el espectáculo, pero ninguno mayor a la final de la Champions League 2014: El derby madrileño en Lisboa nos recordó que las maldiciones no se acaban ni en cuarenta años y, por más que le busquemos defectos a la décima "orejona" del Real Madrid, lo cierto es que los merengues ganaron porque lo buscaron siempre y el pobre Atlético de Madrid (como aquellos Boston Red Sox que se quedaban a un strike de la Serie Mundial), no aguantó la presión en los dos minutos finales y concediendo el empate agónico sobre la hora se entendía que su destino en el tiempo extra estaba marcado. El 1-4 fue muy cruel porque, para quienes vieron el partido, la historia fue mucho más nivelada que lo que registrarán los libros de récords de la UEFA.
Junio viene muy cargado con un cierto evento de futbol a desarrollarse en el mismísimo Brasil. Pero eso será tema de otro boleto, por lo pronto me despido con el resumen de calificaciones de las "movies" de mayo:
70 The Amazing Spiderman 2 80 Godzilla 95 X men: Days of Future Past 40 Maleficent 85 Blackfish
Tú muy bien Silvio. La música no tiene culpa aquí.
El problema sigue siendo la manera en que se improvisan recintos de convenciones para hacerlos pasar por "salas de concierto". Demos gracias que Rosarito no es tan sísmico como Mexicali y que, de alguna manera, el público se comportó a la altura (la música de Silvio Rodríguez no es precisamente para saltar en las gradas). No obstante, el concierto del 17 de marzo de 2014 en el pomposamente denominado "Baja California Center" fue la versión bajo techo de aquella presentación de Shakira* en Mexicali en 2011: gradas de preparatoria sin control en las circulaciones verticales salvo dos reducidas escaleras en los extremos. Afortunadamente no ocurrió ningún percance y la gente salió encantada después de dos horas y media de concierto, pero antes de que ocurra alguna desgracia es importante que las autoridades supervisen mejor las condiciones en que los promotores de espectáculos desarrollan sus eventos.
Been offline for a while...
and lots of things have happened in the meantime.
It may not be your business but I can tell you that I am very happy right now,
and hopefully next season will be the greatest to date.
The eighth year of Arquitecnimiento was a good one,
with many moments and people to remember,
from Ruby Tuesday to All these things that I've done,
now it is time to close the season and get ready for new stuff,
because Tomorrow never knows.
09-09 indica el calendario... recuerdo hace cuatro años cómo la fecha marcaba un triple 09 y me encontraba camino al Coloso de Santa Úrsula para atestiguar un "Selección Mexicana 1-0 Selección Hondureña" junto a 99,999 fanáticos de otra época (y quizá otra dimensión) cuando se aproximaba Sudáfrica 2010. Si aquella vez se sufrió, no se compara a este 2013 donde con el Jesús en la boca y el Vucetich en la mente, todos estamos sacando cuentas para ver si mañana la última versión de la selección mexicana sale viva de Columbus (Ohio), después de que el viernes pasado un irregular equipo hondureño le propiciara al "tri" su segundo "aztecazo" de la historia. Procuro no mencionar los nombres de los países porque, como Enrique Krauze twitteó: "el honor nacional no depende del futbol". Ni el viernes, ni mañana ni nunca... recordemos que al final del día es solamente un juego.
Pero hoy no hay estadio Azteca ni la aventura es parte de unas vacaciones por la Ciudad de los Palacios. Este día que inició en un Mexicali pasado por agua (según la "memiza" de las redes sociales) y que continuó con una importante actividad en Valle de las Palmas, concluye en la vecina San Diego, con el objetivo de presenciar un ritual propio de la cultura norteamericana, tradición quizá venida a menos por el protagonismo actual del "sunday night football" pero no importa, el ánimo está intacto para emprender el camino hacia el vetusto "Q", y ser esta noche parte de la "Nación Charger" en busca de una señal que permita nuevamente soñar con la posibilidad de que el equipo de casa regrese al "juego grande" de la NFL.
El "trolley" surca los suburbios cual bala de plata (aún sin alcanzar los niveles apoteósicos de trenes saturados que normalmente anteceden un juego importante en la ciudad). Salvo por el ocasional aficionado que cruza desde Tijuana, los pasajeros de este tren del sur no darían un cacahuate por saber cómo le va a los "Chargers" esta noche: esta gente quizá tiene cosas más importantes en qué pensar al llegar a casa y, si acaso, se enterará de cómo terminó el "Monday Night" en alguna rápida consulta a "SportsCenter".
Lo que es la vida: por primera vez después de casi doce años de viajar en "trolley", nos ha tocado revisión de boleto a bordo, una posible señal de que no es un lunes cualquiera. Mientras se establece el dominio de la oscuridad natural de una noche sandieguina, en el horizonte las grúas y estructuras del astillero me permiten recordar importantes episodios vividos en esta noble ciudad sin los cuales sería muy difícil explicar el presente que hoy vivo.
Pero esta noche es de "Chargers vs Texans", y la casa está casi llena, siendo curiosamente el "Qualcomm" un estadio representativo de un capítulo casi cerrado de la arquitecturadeportiva de la segunda mitad del siglo XX: inmensas moles de concreto dominando una vasta plancha de asfalto, donde miles de automóviles dan vida por unas cuantas horas al monstruo de 71 mil gargantas.
Pero es futbol americano de lunes por la noche: Un inicio prometedor de 14-7 se consolida en un claro 21-7 al medio tiempo para los otrora "San Diego superChargers". No obstante, al avanzar el juego, se presiente un disturbio en la vibra local, y de repente caigo en cuenta de que si hubo "aztecazo" en viernes, y si las chivas dejaron ir 3 goles de ventaja en sábado, la noche de lunes no está exenta de convertirse en una pesadilla para el equipo de casa en la segunda mitad: No sirvió un touchdown tempranero en el tercer cuarto, pues a partir de ahí, el dominio de los Texans se tradujo en 24 puntos sin respuesta incluyendo un regreso de intercepción contra Philip Rivers y un engaño en jugada de despeje que demostró que los visitantes estaban más concentrados en buscar la victoria.
San Diego dejó ir 21 puntos de ventaja en menos de 30 minutos y ni los animados bailes de un enmascarado "Chargey Mysterio" en la sección 58, o el ruido ensordecedor del resto de la fanaticada del trueno en cada jugada defensiva pudieron descarrilar el fino ataque de Schaub, Foster y Johnson.
Los 59,522 espectadores, con un alto porcentaje de "houstonianos" en la sección de campo, presenciaron la debacle de los "bolts", quienes demostraron una vez más que están todavía lejos de la élite de la NFL. Ni siquiera "El Conjuro" asustó tanto a los locales como cada vez que Andre Johnson recibía el ovoide.
La gente desilusionada se retiró temprano al ver cómo Houston consumía el tiempo para preparar un gol de campo sobre la hora y ganar 31-28 rompiendo el corazón de al menos 40 mil charger fans en el graderío del viejo campo Jack Murphy.
Solo puedo agregar que, como el regreso de Mission Valley a "Valley of the Palms" en una fresca madrugada de septiembre, la NFL 2013 para los aficionados de los Chargers será una muy larga temporada.
